三竹说

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中国古代创作心理学论述艺术形象生成的心理过程的理论。

由郑燮(板桥)提出，见于《郑板桥集·题画》：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”所云“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”这“三竹”，正是对于艺术创作过程三阶段的形象概括。所谓“眼中之竹”，是指观察、感受阶段，客观世界事物的信息，为创作主体的感官接收，而产生审美映象，即竹的表象。所谓“胸中之竹”，是指艺术构思阶段，经过主客体相互作用，客观的“眼中之竹”与主体情意相交融，形成审美意象，是创作主体对竹的形象的心灵化，因而不同于眼中之竹。所谓“手中之竹”，是指艺术表达阶段，通过特定的物化手段将构思的审美意象转化为诗歌、美术等艺术品的具体形象，是创作主体对竹的形象的艺术化，因而不同于胸中之竹，亦不同于手中之竹。

“三竹”之说，明确点出了创作过程的阶段性，揭示了艺术创造中主体心灵和创造力的重要作用，对中国古代文艺心理学的建树颇有影响。