蒙娜丽莎

意大利画家达·芬奇于1503—1506年创作的油画。现藏于巴黎卢浮宫。西方美术史上杰出的肖像画之一，世界艺术珍品。据说画的是佛罗伦萨银行家佛朗西斯卡·佐贡多的夫人，也有说是画家自己。画家运用自创的薄雾画法和空气透视法，以柔和的色调、细腻的笔法描绘了女主人公瞬间微笑的表情，表达了一位文艺复兴时期新女性的精神风貌。据说画家作画时，为使银行家妻子从丧子的悲痛中解脱出来，请来乐队在一旁演奏优美的乐曲，由于蒙娜丽莎的笑隽永含蓄，意味深长，被称为“人类的微笑”、“最神秘的微笑”。画中主人公的右手被誉为美术史上最美的一只手。这幅画充分表达了达·芬奇的人文主义思想，反映了文艺复兴时期妇女正在获得的精神地位，赞美了人的神圣与崇高。

《蒙娜丽莎》Mengnalisha

意大利画家达·芬奇1503—1505年作，油画，现藏巴黎卢佛尔博物馆。是一幅世界闻名的肖像画。被画人据说是当时佛罗伦萨一官员的夫人，名叫吉奥孔达夫人。画面上她斜倚在扶手椅上，戴有纱网的粟色长发沿脸颊垂到肩上，一双重叠的手轻轻扣在胸下。特别是几分雍容、睿智的神态和那甜蜜而又神秘的微笑，使这幅肖像画不仅惟妙惟肖地再现了人物的气质，而且给人带来丰富的联想。达·芬奇还成功地运用了柔和、细腻的明暗技法，刻画人物的脸、颈和双手，既具有真实的立体感，又有典雅的理想美成分。这种超越个体的理念之美，后来演变成了文艺复兴盛期风格的主要特征（见彩色图版）。

蒙娜丽莎

意大利画家达·芬奇的油画作品。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。着意描绘了蒙娜丽莎的容貌及其动人的变化。面部明暗表现得非常柔和，别具神采的眼睛，使得发自内心的喜悦之情跃然脸上，安详的仪态使得微笑更富魅力。和这种安详美丽表情相配合的手势自然大方，展示她温柔性格。推向远处的背景进一步烘托出人物的形象。

《蒙娜丽莎》

又称 《佐贡多》。公元15—16世纪意大利文艺复兴盛期画家达·芬奇的著名肖像画。1503—1506年作。法国卢浮宫藏。这幅画描绘了一个新兴的资产阶级妇女的典型，充分表现出这个新女性自信乐观的情绪、端庄温雅的性格。画面虽然保留着宁静、端庄的古典面孔，但已消除了中世纪绘画中那种抽象化的呆板、僵冷的面孔。画家敏捷地抓住所描绘对象一刹那间的心理活动，给人以丰富的联想，被后人称之为 “永恒的微笑”。作者把刻画人物脸部、胸部和手作为画像的主体部分，用柔和细腻的笔调表现出富有生命力的肌体。为了衬托主体，把服装处理得很朴素，省略了任何华丽的装饰品。画家还用明暗法和空气逼近法等艺术手法处理人与环境的关系，光影、空间以及体积关系，追求一种完整的艺术效果。这幅作品不仅成为文艺复兴肖像画中的经典之作，而且对后辈画家的人物画创作影响至深。

《蒙娜丽莎》

又称《佐贡多》。公元15—16世纪意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的著名肖像画。1503—1506年作。法国卢浮宫藏。这幅画描绘了一个新兴的资产阶级妇女的典型，充分表现出这个新女性自信乐观的情绪、端庄温雅的性格。画面虽然保留着宁静、端庄的古典面孔，但已消除了中世纪绘画中那种抽象化的呆板、僵冷的面孔。画家敏捷地抓住所描绘对象一刹那间的心理活动，给人以丰富的联想，被后人称之为“永恒的微笑”。作者把刻画人物脸部、胸部和手作为画像的主体部分，用柔和细腻的笔调表现出富有生命力的肌体。为了衬托主体，把服装处理得很朴素，省略了任何华丽的装饰品。画家还用明暗法和空气逼近法等艺术手法处理人与环境的关系，光影、空间以及体积关系，追求一种完整的艺术效果。这幅作品不仅成为文艺复兴肖像画中的经典之作，而且对后辈画家的人物画创作影响至深。